四メモDX2 ことばのこえだめ。

四メモＤＸ２の表紙。

「なんか むつかしいことを かんがえよう。 これからの ぼくは。」

とあるどせいさんがそんなことをいっていた。
彼ほどうまくはのたまえずとも、
なんかむつかしいことをかんがえてしまったら、
ここに漏れ出てしまったことばを節操なくこえだめてこうかなと。
これからもぼくは。


というようなわけで、左にもブログ概要ありますのでどうぞ。

※↓の記事が最新！

Kind of Passage でやったこととおもったこと。２。

（つづきです）（作文に疲れてきてだいぶ粗い、推敲せず！）


グンと話を戻します。
何をすべきなんだろう。といつもと同じように動くぼくが、
じゃあ今回は具体的に、どんな安易な後付け行動を起こしたのか
ひとつひとつ作品さんの役割について
ヒントというかメモを羅列していきます。

あ、まちがえました。ぼくが、ってわけじゃないのです。
もうやることなんて、そんなだれでもだいたい決まってます。
必然（自然のなりゆき）の基、障り（不自然）を無くしていく。
繋げるというより、穴を埋め、橋を直し、壁を壊していく。
こんなあたりでしょか。
いや、これができなかったから、残念がってるんですけどね。
力不足。

では、、

・【賽銭箱】
会場の中、銀行の金庫がある壁の脇に設置。
もともとは去年、
作品でお金を得る方法を考えていて作った作品。
ちょっとだけ儲かる。貯金箱の亜流。
ちょっと言い過ぎた。
お金入れてもらったらたのしいなと安易に思い立って作った作品。
銭を勢いよく投げ入れると割れかねないので注意。
お寺をイメージしたデザイン。もう、そう言っちゃう。
当然使える。
いちおう、今回の中ではメイン。
金庫を主役として、脇役にいるだけで、
金庫というもともとある大作品の一部になろうともしている。
グミの空間が金庫ありきの場所な気がしたので、
金庫をどうにか操れたりできれば、
そこにぶら下がることである程度存在意義を得られるし、
裏の主役っぽい立ち位置も確保できるだろうと。
あの空間、祭壇のような立派な雰囲気まででていたからね。
なんのこっちゃ！
明らかに敷居の高いアート空間に変貌してしまっている会場に、
あくまで、
ほんとに賽銭箱がおいてあるだけですよ、金入れてったら？
といいつつ、
でもそんな人に体験させるのが狙いの作品なんかではなくて
ただの陶器のかっこいい賽銭箱つくりたかっただけですよ、
とも同時にいわせることで、
作品見に来たと思っている人たちを素の振る舞いで迎え撃ち、
不安にさせることが戦闘パターンだったりもする。
お金を捨てるつもりで入れていただければ本望で、
お客が羨むほどでもない小遣いが作者の懐にも入る。
金の偶然の流動などそんなものであろう。
そして賽銭箱には四つの南京錠がかかっていて、
同時に鍵を設置しておいたので、逆に盗むことも可能。
しかし鍵には大量のダミー鍵と手に取ると鳴る鈴が付属し、
受付からぎりぎり死角に設置してある。
是非盗んで欲しい。盗まれても対した額ではないし、、
スリルに比例した小さな罪悪感のみを与える。
フィクションとノンフィクションの間での小ちゃなゲーム。
と、いうような話を、見に来た人にするためでもある。
まず受付の人に聞いちゃうからね、マジなのですかと。
実際鍵開けた人はいたけど本気で盗むような人はいないので、
そんなひといたら会ってみたいな。

という具合に、作品を素材としてなんか楽しんでますよ、
でいいんじゃないかな、とは思う。
いやらしいとか言わんといてよ。次行きます。

・【仏像群像】
去年９月にやった展示用に作ったろくろの小さな人型置物たち。
古い木材に見えないこともない、炭化焼成にも似せた、
でも実体は電気窯での一般的な酸化焼成のやきもの。
特に意図があってつくったわけでもないが、
なんせ人型でちょっと神秘的というだけでキャラが強い上、
種類もたくさんいるので非常に使いやすいため採用。
うわあキャスティングみたいやなあ。
多数を金庫に設置し、祭壇に八百万おりますよ的にそこに居られ、
みんな一斉に金庫の前に立った人を見つめる。
賽銭泥棒とちょうど目が合う角度で。
サイズと色のせいで一見視認しにくくなっている。
また会場の隠しキャラとして、
見つかりにくい場所に何体か姿を忍ばせていたりもした。
みつけた来場客、おったんかなあ。
でもね、一体一体はけっこう、冗談でない表情してたんですよ。

・【机皿】【最低限置時計】【ロマネスク地蔵】
　【巨大マグネット】【鼻入】
特に解説もなしに、会場内に散らばっていた作品たち。
いちおう、
菊谷くんのちゃぶ台に描いた絵の前にちゃぶ台の机皿、
清水くんの古典絵画風の絵の前にフレスコロマネスク地蔵、
な具合で、なんとなく対応するところに作品が置かれていた、
まあそれだけのこと。ノイズです。
説明は、省きます。

・受付、ロビースペースのいつもどおりの作品展示。
本来、作品をみせたいならば、アート空間にいるのはまずい。
ふつうに明るい場所で、触れるような商品として、遊ばせる。
まったく売るとはかぎらないけど。
ぼくも時々いたりして、おしゃべって、まれにあげたりもする。
というわけで、おみやげコーナーのような、敷居の低めな、
じゃまになるくらい、ただ素で作品が置いてある場所。
ここの説明は、前回
「黄金の国ジパング展」あるいは
「ギャラリー点の階段の下へ展」と被るところがほとんどなので、
今回語るのはやめておく。
重要なのはおそらく、
部屋の中の暗いアートスペースがホンモノ、
受付のある外のこちらはたいしたあれではない、
みたいな関係性の認識を、その相対関係はたしかにあって、
いやいやでもそんなでもないぞと思いたいというか、
表と裏の関係性を気にしているところなんだろう。
ああうるさ。
とにかくものをまず単純にものとして楽しみたい。
それを叶える場所であるはずなので、ここでも少し紹介する。

　【ジッパー急須】
　ジッパーで蓋を開ける急須。
　やきものの硬いボディをタグを引くだけで裂くことができます。
　粋でかわいい鯛焼柄。
　今回の看板商品です。幹部になった気分です。
　ジッパーは接着剤で取り付けてあるので、改良の余地ありです。

　【全部蓋急須】
　本体が蓋の急須。否、蓋が大きくて本体を包み込んでる急須。
　よくわからない素材感。よくわからないおもしろさ。
　
　【大損急須】
　ダイソンの羽のない扇風機に対抗して作られた、
　口から向こう側が見える急須。

　【つまようじ立て】
　つまようじを立てる器。
　ぐいのみ樽型、長方形型、一本立て用、５０００本超用、
　新しい爪楊枝ライフの提案も兼ねて発表です。
　用途に合わせてお使いください。
　
　【缶コーヒーのとって】
　缶コーヒーをお上品に、安全にお飲みいただける。
　あたたかすぎる缶コーヒーでも大丈夫。
　昼下がりのオフィスで自分へのご褒美に、
　お客様にお出しする際に、幅広くお使いいただける。

　【クーラーボックス】
　やきもの製とても重量級な高性能保温クーラーボックス。
　氷と、ペットボトル一本が入ります。

　【イーゼル】
　おみやげコーナーのハガキを立てる小さなイーゼル。

　【おみやげのストラップ】
　校長、扇風機、うさぎ、ポタリーマークの四種類。

　【ケーキのギフト】
　スタッフへの差し入れ、割れてしまっているやきものケーキ。

　【かわごとバナナ】
　食べられない熟したバナナ。ギフトもあるよ。

　【ポストカード】
　仏像群像とゴールデンフォーマット、二種類ご用意しました。

　【画鋲皿】
　大きな、画鋲です。穴を開ければ、刺せます。机に刺せば、皿です。
　陶器の天板全面に真鍮箔が施してあります。ニードル部分は木製です。　

　会期途中から参加させまして、天板しか仕上がっておらず、
　未完成品を机に置いておきました。皿みたいに。

画鋲にかぎらず、
完成した作品も、売り物になる作品も、
まだ使り作りかけの作品も、開発途上の作品も、
みんな同列に出品した。
また、会期中に作品を追加したり、引っ込めたり、手を加えたり、
できるだけなにもちゃんときまってはいないように扱った。

ここでちょっと、
作品は進化していく
ということについて書いておく。
作品の進化を見届け、その条件となるのが作者。
これは、説明が後付けという宿命を背負う以上、
言い訳を取り込みながら発表されていくことでもある。
客観的で主観的な更新。
展示は時間経過のなかのひとつの点、
見る人からすれば断面として扱われるかもしれない。
究極タイムオーバーで切り取られた日常でしかない。
（これはただ今の四井卒展の根本姿勢であった。）
作品とはなんぞやと、展示とはなんぞやと、
その状態をいうところが答えだ。
状態とは水であり、氷であり、水蒸気であり、
土であり、急須であり、
急須に接着剤でジッパーをひっつけたものであり、
ジッパーで開け閉めできる新機構の急須である。
この変化のことを進化と言ってる。経験値が増えているから。
ピカチュウとライチュウは同じ個体が、
経験値や他の要因により目にわかる形で変化した姿。
しかし一般的に「作品」の進化というのはこうではなく、
トライ＆エラーでよりよいものをと何度も何度も
作者の思惑により一致するものをピックアップされ、、
より上位のものを進化後としてその系統のトップに置く。
それはあまりに作者中心のような気もする。
失敗も成功もほんとはありゃしないなかで、作者にあるのは、
こいつ自信持って生きてってほしいなという親心である。
できたものはできたものの力しか持っていない。
なにかなりたいものがあるのなら地道に変化していく。
その個体自身が何度も焼き直され接着剤はがされ塗料塗られ、
理想に近づいていく。代わりはいない。
そんな合間を、展示では見られている。
はずかしいだろう。不本意だろう。
見られるためにやっちゃいないだろう。
作者も親なら何度も辛い目に遭わせることなく成長してほしい
と願うべきである。ごめんね、腕が未熟で。
作者も我が子を信ずるなら
成長途上でも他者に預けるべきなのかもしれない。
だれがどうやって作品を進化させてくれるかはわからないから。
作者にできることを考えてやる他ない。

つまり展示は、この結果は、いまの状態です。
いってしまえばこの説明は、
作りかけ作品、またその周りのあれもこれもを擁護するため
そういうしかないという言い訳なのです。

また作者がプロであろうとする事は、
作品側からしたらぜんぜん別軸のお話なのです。
別軸であるからこそ、こねくり回した言い訳なしに、
素直にちゃんとしてろよ、と言えるもんだと思うです。
プロになるのは自分の問題で、素直にくりかえし、
体が自然と一体に近づいてくことなんでしょうねえ。
おっとはなしがそれました。
あきらかにつかれてきたなあ。


（ここまでしか書けてないので続き書かなくちゃだ。）
（、、、つづく）

Kind of Passage でやったこととおもったこと。１。

こないだ参加させていただきました
金沢アートグミにて開催されておりました
問屋町スタジオメンバーとのグループ展
「Kind of Passage」を終えまして、
リーフレットを作るという話になりまして、
そこに載せる作家のコンセプト文を書くはこびとなり、
軽い気持ちで書き始めたはいいのですが、
一言に収めることができず量が膨大になってしまい、
このブログに全文を載せることになったのであります。

肝心のリーフレットには脈絡もなく荒く削り取った抜粋文
を掲載させてしまったこと、お詫びもうしあげます。

まどろっこしいなあ。
以下、本文、全３回です。



「Kind of Passage でやったこととおもったこと。」

kindo of passage に出品した作家のかんがえ
といいますか、
今の感想を書きます。


今回ぼくは、なんの脈があったのか、
ある日突然問屋のメンバーに声をかけられ、
北陸の作家でもないのに参加することになりました。
打ち合わせのため久しぶりの美大に入り、
問屋の仲間たちと始めて対面した印象は、
「ものわかりのよさそうなアート集団やなあ」
というものでした。
アートに対してあんまりいい印象は持ってなかったので、
おもしろいことやってくれるアーティストぽいひと枠で、
勘違いされて呼ばれちゃったなあ。
。。あれまーしかしこのひとたちなんでも聞き入れてくれるぞ。
さすがアートやっていらっしゃるおおらかな。。

しかし必要とされて呼ばれちゃったには違いない。
kindofpassage、なんやねんそれと悩み始めました。
会期はじまるまでその題名さえ覚えられなかったんですけどね。
外部発注がはじめてだったので。

たぶん、その頃から、ずっと、
いちばん気にしていたのは、
「ぼかあこの人たちの中で何ができるんやろなあ。」
という、
結果的にはパッセージのテーマに沿っちゃうかもしれない、
でもいっつも気にしている、そのままのことでした。


おわってみて、
いまここに、
今回の舞台でぼくが演じた役割を書ききることなどできません。

今回にかぎらず毎度毎度、
ぼくはあんまり違うことが言えません。
ぼくは、ぼくは、、と、
ぼくの話ばかりを、全部正直にしゃべってしまいます。

先に言ったとおり、
今回の展示も、特にいうまでもなく
それと同じことをしていました。

もっというと、
ぼくはなにかの一貫した法則性にしたがって、
その時々で動かされているだけといってもいいくらい
同じような考え方をし、同じような表現をしてきました。

まあ、そんなえらそうに言えるほど、
たくさん物を作ってきた訳じゃないですけどね。
まだ２４歳ですし、何回も展示経験したわけじゃないですし。

話少しそれましたが、
とにかく、今回のKind of passageは特にこれをしました、
ということがわからないのです。
それは、テーマがそうさせたともいえますが、
普段曖昧なので今回も曖昧なままになっただけとも言えるのです。


今回の展覧会、ちょっと、あんまりな気がしてます。
いやあね、あんまりな展覧会を、残念がったことはないんですが、
ちょっと残念がってるんですよ、ぼく。

一言で振り返ると、中途半端な仕上がりでした。
オチきっていない、中途半端に終わってしまった感じです。

こうやって書くと、結果的には、
ぼくの望むカタチにはなっているともいえます。
究極、手を加えずに中途半端にしたいんですからね。
落としどころはブレましたしね。

が、なんかいまいちなのは、
今回のテーマからするとおそらく、
ぼくがいなくても、このようになっていた、気がするところです。
ブレさせてはいない、です。
ブレさせた因になれてないです。おそらく。

それぞれが立っている、
とはじめに言い切っちゃうパッセージ、こわいなと思いました。
それぞれが立ってるなんてこと信じていないところから、
ぼくの行動ははじまっている、と言い続けてきた訳なので。


はじめの方の会議にてぼくは、
みんなにちょっかいを出す役にまわりたい。
と正直に告白しました。
いつもなら、そういう
「自分がなにかしらの後付けの行動には出ますよ」
というほぼ間違いない方向性は言わずにいて、
後になって突然小さく裏切り、ちょっといやがられる、
みたいなことをひとつの役割、アイデンティティとしていたので、
これを言ってしまうことは、今までとは勝手が違いました。

この人たちを外の人と見てまるごと裏切る姿勢をとるか、
ある程度仲間と認識し裏切ることまでを予め知らせ作戦とするか。
いつもならほぼ考えることもなく前者をやってきましたが、
散々心の内でひとり悩んだあげく、
今回は結局のところ後者を選択し、告白する事を選らんだのです。
それがいつもの指針、「正直を出す」ことに他ならなかったので、
そうせざるをえなかったといいますか、、
それ以外に狙いなどの理由があった訳ではないです。

ここです。
今回のKind of passageがいつもと違ったのは。
みんな同じように美術をしていて、
たくさんの考え方を無差別に受け入れる姿勢だけはできていて、
とにかくあなたのやりたいようにやってくれと言ってくる、
そういう人たち、環境だった。

はじめの会議では、ぼくの人選をした人に、
裏の主役になってほしい、ともいわれました。
そう、いままでなら、
そんなこといわれなくても、（というかそういわれなかったから）
裏の主役にひそかになってるつもりでいることで、
自分の位置を確保してきたのに。。
そのまま正直を出すことによっていやがられたり、
正直、ここは正直でいたくないという空気だったりして、
その結果としてぼくの役割ができてくるというのに。。

同じ法則に基づきただただ正直に後付けの行動をおこしたところ、
今回ばかりはいつもと違う結果が待っていた、という話です。

めちゃややこしいのですが、
つまり（になるかわかりませんが）
いつものままをいつものまま選択したぼくと、
ぼくのことを肯定的に受入れようとするいつもと違った環境。
（ほんとうの意味で自立させようとする自由な環境）
この組み合わせを掛け合わせるとこうなるという
モデルケースを得られたように思います。

もー、とくべつ、やりたいことなんてないとおもうよー。
これだけのことをいうのは、ほんとうに難しい。
役割が、“与えられて”しまう。
痛感しました。

自立が前提という認識へ。避けようもない。。

（、、、つづく）

心に乗っかるスパボン音楽。

東京行きの深夜バスの中、ぼくはiPodを聞いていた。
曲はスーパーボンバーマン２のマグネットボンバーステージ。
ああ、もう、ってたまらなくなって、涙落ちてきて、そのときに記したメモから。



スパボンの音楽が心に響きすぎる。
思い返せば、日常的にゲームを楽しみだした最初の思い出。

主な聞き手であった小さな子供達になんかわかるはずもないのに、
こんなに作り込んだ丁寧な作品を、そんな子供のぼくらのために、
大人たちがわざわざ本気で提示してくれてたのかと思うと、涙がでてきて。
健気にさえかんじて、いま、大人になったけど、届きましたよと。

あなたらスタッフはまさかスパボン1面のBGMで泣く人がおるとは
思ってもみなかったでしょうし、今も知らんのでしょうけど、、

たかがゲーム音楽が、こんな！
いい作品っていいなって、こういうふうに気づかされる。、
ありがとうございます。
ただのゲームのBGMなんぞ芸術作品ではないけれど、
こんなに人の心に響かせれるものをもし芸術作品と呼ぶ場合もあるのだとすれば、
ぼくもその芸術作品とやらを作ってみたいかもしれないし、越したこたあない、
と、めずらしく、真当な中身を自然に考えることができた。



これを
大人の解る力だとか、
子供の感性だとか、
そんなわけかたをして受け手の力をはかっちゃならん。
受けるのもすべて、継続の断片の価値を拾っているだけだ。

ぼくは、
なかなか作品を感じようとも思わないし、
感動なんかほんと滅多にしないし、
味わう行動をしたくて見てる場合がほとんどやけども、
この、受ける側にいることについて、すごく大きく細かく、
なにかわかってきている気がする。
結局、ありがとうございます、です。

こないだ、作りてになどになろうと思う必要はないと悟った。
ぼくは、ただの受ける者だ。
それをまた、ぼくの外の人が。。。

あわよくばお礼とかいただきたいね。




そして、岐阜に帰る車中でのポケモン・26ばんどうろ。。。
その王道突破の破壊力たるや。ふしぎやなあ。
理想はお気に入りのアルバムをつくることみたい。

ナルシーではありません。

ぼかあ自分のファンなだけです。


先日ツイッターで
友人からのナルシー指摘へのお返しに
このようにゴホンとつぶやきましたところ、
ほんと滅多にないリツイートなどの反応が予想外に数件ですがありまして、
たんじゅんにそんなんに喜んじゃったもので、おひさしぶりのこえだめ。です。

自分のことを胸はって好きと言いたいけども、
ナルシーとはあんまり言われたくないわけで、
そこらへんの「自分好き問題」についてわりとまとまってでていた簡単な答え。



「自分のファン」であって
「ナルシー」とはちょっと違うんだよと言いたがってる。
「ナルシー」でもいいんやけど、微妙に違いを感じる。
それはおそらく、
「『自分』が好きだ」と言った場合、
その『自分』が指すものの違いで決まる。
いましゃべっている「ぼく」の事なのか、
そうでない「自分という人」の事なのか。
前者はまずナルシー確定であろう。

わかりにくいなあ。なにがちがうってんでい！
「」多用の副作用により余計にややこしく尚かつ
畏まってるわりに的確に書けてなくて申し訳ない。。

もうちょっとくだいて、、
ナルシーという人種はそのまんま、
「ぼくってすっげー」
なのであろうが、
ナルシーじゃないつもりの自分好きは、
「ぼくってすっげー」とは真顔で言えなくて、
「ぼくってやつはすっげー。」みたいな。
いっしょか。言い方だけか。まあそんなかんじ。



いつも、
いましゃべっているぼくはファンの立場の方にいて、
ファンのぼくが演者の自分を讃えている。

さらにいうと、
しいくんすげーと褒められて喜んでいる場合はここでいう演者の自分
が褒められていることがファンとして共感するからうれしいのである。

もっというと、よしぼくがんばろという状況でも、そんな能動的でなく、
ファンとして自分を応援していいようにコントロールしている感覚に近い。

自分の中のぼくがどこに立ってものを言っているのかがポイント。
ぼかあ自分のファンなだけです。



うーん、しかしねえ、ほんとはねえ、
心開きたいひととか大切なひととかにはねえ、
そんな「自分という人」とやらでなく、
「言ってるほうのぼく」、のほうを認めてもらいたいもんなんやと思うよ。
でもそれは難しいの。
いつも間接的にコントロールして「自分という人」を少しづつ改良はできてもねえ、
ほんとうにじぶんを変えるというならばねえ
この言ってる「ぼく」のほうをどうにかしなきゃいけないからねえ。

自分好きになんかなろうと思えばなれるもんさ。
そりゃあいちばん近くで見ているじぶんのやもん。
いやでもファンになっちゃうもんよ。
でもこれがねえ、そんなこと言ってるうちは分かれちゃってるから。
それは問題でね。ファンと演者は一体にならないとねえ。という話。



そんなきょうのややこしい内容をわかったうえで
ぼくをナルシーと呼べたのならば、もうナルシーバンザイである。

本読んでみて、これから。

図書館で字ばっかな本借りて読んだりしている。ほんのちょっと。


まったく論文だかなんやかわからんけど、
教科書で説明している学問的見地からの説明ってのは、
つまるところただのカテゴリわけやよなあ。やっていることは。

カテゴリわけってのは、もともと関係のない事柄を、
カテゴリという名目というか宣言をもとにして、接着剤がわりに使って、
これとこれはイコールだからこれとこれもイコールだとあえて言い切る真似をすること。
右と左でしかないものに、いつのまにか上や下やの概念を重ねているようなもの。

そうやって接着しておいたものをみても、
だれもが無意識に納得して
はがしにかかってきたりしないように
工夫して置いておくという、
それだけの（でも骨の折れる）作業が、
学者さんのやっていることなのかなあ。

ぼくにあてはめると、任天堂やらを考えているときはまさにカテゴリわけをしているな。




いやいや、まあそんなことはいいとして、
本読んでいての違和感のはなしを少し。

教科書みたいな本を読んでたらさ、
作家を説明する文章がさ、
「これこれこういう論理でやっていただれだれのこんな矛盾に、
だれだれはこれこれこういう異論を唱えあらたなこれこれこういう考えを打ち出した！」
みたいな書き方されていてさ、いやあ合ってるんですけどさ、でも、
そんなわけないよなあって。
作家本人、こういうふうに、書かれるの本望やなかったやろなあって。
まずほんとはずれとるよなあ。本人も知らぬまに納得しちゃっとるかもわからんけど。
他人につまり何何ってことでしょってまとめられていらってくるあれです。
他人の口借りると客観的な視点も混ざってくるから当然のことを言ってるだけなんですが。

本になって文字になって読むときには、もうそういうもんだからってのがあるから、
こう書かれてもすっと入って来ちゃうもんなあ。
ああこいつは矛盾に対して考えを打ち出そうとした人間なのか、って、
そんな動機で動く人間まずいないよって例えばそんな話で、なんかちゃうていう違和感。

趣味的に、学問的いいまわし自体を演出を楽しむ気分で受け取れば本人もおもしろいやろけどさ。
たぶんこれ古館さんに実況されているかのような気分でしょうよ。
ワードの意味自体に、魂がこめられているというか、ね、そういう形。


ほとんどがそう、ただ言葉の問題。

そこにあるものを、書き手のはからいでもって、
ただたんに、めんどくさく細分化しているだけ。


そういう意味では、この「文章、説明、学問」でやっていることは、
そのまま、
我々みたいなしがない作る人がやっていることとまったく同じ構造ですよ。
たぶん。

表に現る出口が、
名目（外からの要因、浅い部分）に寄ったほうから出すのか、
元からの自然素材（内からの要因）に寄ったほうから出すのか、
自分の中のどのくらいの深さの場所で最後のフィルターを通すか、というところがちがうだけで。
内にいる間の、動きの軌跡がちがうだけで。



話を最初の方の教科書みたいな本の文章に戻します。
と、まあ本で語られているこのような言われ方をしているのはわかっていて、
その作家のかんがえていたことをぼくは知ったということはわかっているので、
過去の作家の姿勢に対しての異論なのか、説明をした学者への異論なのかは、わかりませんが、
一貫して感じられる、
「あとづけのごまかし」というか、「計画してこうやったつもりになっている感」というか、
そういうニュアンスのところ一点にのみ、異論を持つのであります。

（何がわるいっていうか、違和感を感じる場所というのが元を辿るとそこにしかないので、
そこがちがうんじゃないかとおもうんです。ここがちがってなかったらどこもちがってない。
それで、いいんだけど、せっかくなら、間違ったところをどうにかするっていうかたちで、
ぼくも発言したいなとおもうから、です。）


これを解決するには、
実行する者と説明する者の隔てをとるのが、いちばん大きな問題になってくるんやないかなあ。
同じ人のなかに、両方がしっかりとある、
の形に物理的にしていかないと、もう根本的に何も解決しないですよ。


これは、現代陶芸に属されるからどうのこうのとか、本人じゃないと正確に説明できないからとか、
そんな浅はかな理由から言っていることじゃなくて、
今、過去を見返したときに、「記憶として使える！」ものになっていないことがいちばん問題だということを
解決するための方法だからなんですよ。

ひとつの体に、作り手と伝え手、両方を物理的にちゃんと持つ、やとおもうんやけどな。






ちかごろ、読み返すと自分でも何言ってるのか読み取れない文章が多くこえだまってきている。
でも、なんか、すごくいいかんじはする。うん。

表現することについてのややこしい話。

まったく表現すると云うことは、
同じ場所の右と左の行き来、右往左往でしかないね。
あっちやこっちやそっちでさえない、ただ右往左往。
よくもまあ飽きないで。

左に対しての右、右に対しての左、これだけの構造をわかれば、
その二つをつないで道が通る。つまり、それだけのことを言いたい。

ほぼ全てのすれ違い、つまりただの誤解は、
この構図に下と上とか善とか悪という、
意味を別軸に持った概念を当てはめてそれに影響されてしまうところからきてるともいえる。



もう開き直ってとびきりめんどくさくまとめてやったぞ！
今夜はおもいやり薄めだ、こんにゃろう。

シンボルエンカウントは優しさだと？そんなことしるかい！
ランダムエンカウントで突き進んでやる！

全部を貫く本質を語る際に本質を貫いて中間に偏ると本質抜けちゃうんだよ。
な実例記事。
人間３次元までの頭しかもってないんだなと実感する。
実、実、それは種。


あ、この記事の構造、大学の卒制とにているな。


・・・・




しゃべっていると、いつもね、ほんといつも、
対極にある敵になりうる考えのことが気になってまってね、
こんなこと言っていて正しいのだろうかと思うわけですよ。

もうちょっとややこしく言うと、
話している相手がおおよそ自分と同じ考えの人であろうと、
実際その人が違う意見を多く持っていそうなひとであろうと、
じぶんで勝手に、それ以上もの考え得るいろんな対象をひきあいに出してきて、
それらを否定することでこの自分の意見を成り立たせたいと思っている
わけではないのにそんな考え方いつのまにかしてなかったかなあって気にする。。

つまりは自分の意見はただ単に自分の意見だといういいかたが、
なかなか簡単には言えないなあって感じながら表現することになる。

そうした結果、
けっきょく口からでてくる自分の答えというのはその時によってちがってくるわけです。
ぐらついています。
正確に自分の心を反映できているのか？という意味でぐらついているんじゃなく、
うまく表現できればできるほど、あっちやこっちどっちつかずでぐらつくのです。

表現の実現例は２種類、ぐらつかなかったか、ぐらついたか。
自分が話し始めたときに立っていたところの意見を
どんな過程があったにせよ最後までもっていったものなのか、
話している間に揺れ動いて新しい自分や確信の持ててないことも含もうとしたり
昔の自分の意見も考慮して組み立てている途中のことをいったものなのか、
この２種類のどちらかを結果としてはき出すことになります。
できるだけただしいことを言おうと自分の意見を新鮮に言おうとすればするほど、
どちらものパターンを引くことになりぐらつかなかったりぐらついたりしますが、
つまりぶれぶれです。

あの太郎さんのすごいのはぶれてないところですが、
それは計算もなく人間としての正直さみたいなところをひたすら追求したからというのは
直接はかんけいなくて、むしろぶれている部分をひたすらうそでぬりかためる覚悟をもっていた
からだといえますが、この話は余談ですし人のことはよくわからないのでやめておきます。



表現の幹は沈黙であり、
現象はただ枝葉であってたっくさんさまざまあるなあっていうような、
いつかむかしほぼ日で読んだ元は吉本さんの言葉が、
やっとこれらの問題を根本的なところでいってくれてるって、
ひとつ解決してくれた気がしましたよ。言葉の幹は沈黙、は、万能に使える。

ぼくの言いたいことなんてのは、沈黙の中にあるんす。無いかのように、あるんす。
それらがその時の話の流れやら、相手の言っていることとかや、環境とかの条件で、
ぽっと数分前には予期できぬ現象として現われるんす。
自分の意見？いやいや、そうだけども、ぜんぶには責任なんてとうぜんもてないすよ。
そのあなたに見せたのは葉っぱですから。ぼくだってへーって気持ちで眺めてますよ。
自分の意見をいいたいけどぜんぶ自分のはからいではない。
それはひとつの要素の結果でしか無くて、責任を持つには外的要因も含んだ全部の要素を
じぶんだというしかなくなってくる。だから責任という概念は非常にわかりづらいので好きじゃない。

ここのところを中間といいたかったんだ。
なんでもかんでも真ん中を選びたいとか言ってたときもあったけど、
これは希望ではなく、いちおうぼくなりに、仕組みに乗っかりたいって意味でしかない。
計らいと自然の交差点が、動きになるっていうしくみ。
今この瞬間も言葉で説明する以上ひとつの方向しか見えてないけどさ、、そういうことなんだよ。

今言ったように、会話の時もやし、作品見るときも、人と付き合うときは、
現象を見るしかないわけで、そこは自分にとっちゃそんなに重要なはずじゃないんですよ。
中身とちがうから。でも中身はもう幹にあるんだからさ、心配になるのは、葉っぱであって、
だからニュアンスにこそ気をつけろといいたいのね。これはどっちかというと現実の視点。

この部分だけをまた言葉を換えて説明してみると、
所詮、表面的に言葉の違いを責め合っているのが議論であって、
はっぱつまり言葉の世界でしか争いは起きない。
でもそのあらそいをどうにかするのも言葉でしかできないからさ、
っていうまったくもってふつうなはなしやけどもね。


ひととしゃべっていたりとか、ひとの考えを見たり聞いたりするとさ、
「そんなこと、ぼくだってもう考えてた！」みたいなことを頻繁に思うわけです。
過去にそう考えたことあるかないか実際にゃわからんけども、
素直にそう感じるわけです。
ちょっと頭のいい友達、知識人、歴史の偉人などなどが言っていることや教えていることは、
もうとっくに知っているし考えれているわけです。そのとおりですよ。
へーじゃなくて、そうなんだようん、って思うてことは、そういうことです。
そこで見ていることは紛れもなく幹の部分への共感だから、曖昧な形のまま重なるのです。
ただ姿形は自分がもっていない葉っぱの形をしている、ということで。



あといくつか、このところの関係しやすそうなメモを載せておきます。
ちょっと自分の意見ぽい内容。

・ぼくの、思ったことを流れるままに書きました。
ニュアンスといってもいい、
落としどころといってもいい、
それがまず、第一印象であって、
デッサンの公式（人にどう見られたいかどうのこうの）
にあてはめても、もっとも重要なところ、
ものごとの入り口、表層部、皮、手、
そのぶぶんのこだわり。
かっこいい、におとしこむのか、
ハイクオリティにおとしこむのか、
いやいや、はなしことばのように、
たくさんの意味でとらえることができる、
におとしこむのが、いちばんいい。
そう思うのは、はばがあって、まちがってなくて、
みんなにあてはまるという正しさがいいっていうんじゃなくて、
つかえる、からいい、とおもうところがあるわけで。
気にする、のがきほんめんどくさいぼくはね、
ほんとはもう、ここにしかいみのない「さくひん」のことをいうの、
もういやなんですよ。


・責任がいらない世界。
作品づくりも、９０％自分のはからいじゃない、といいたいもの。
人のにちょっかいだしたり、
既製品をカスタマイズしたり、
その行動をきりとって説明すると、そのニュアンス調節は、
オリジナルみたいなもんになる。なんでもそう。
そざいとか、なんでもいい。
手を加える。
余分をつけたす。って行動。
そざいとしてやきものがいいのは、
いっけん１から作るに主に原因があるようやけど、
とちゅうをやってくれる、ってところもとてもいい。
１からものごとをかんがえるには人間なんて、
力がたりない。ほとんどをひとにまかせなければ。

・いいきることのメリット、デメリット。
○じっさい役に立つことがある。×メリットがこれしかない。
だから言い切る当事者になるには勇気がいるんだ。


今年のテーマは気遣いです。
つかれたー。おわり！


追記：親友くんから電話かかってきてしゃべっていたら、
彼はまさに葉っぱだけを見る能力にものすごく長けている人だと気付いた。
すごい！バカ素直！